CROSSING.Kunstraum
Ein Raum für Kunst, Aktion und Dialog – mit experimentellem Charakter und einem Leitthema: CROSSING widmet sich Grenzüberschreitungen und Erfahrungen des Übergangs. Wie werden reale und imaginäre Grenzen erlebt, welche Erfahrungen sind damit verbunden? Und was passiert im Dazwischen?
In seinem Anspruch als offener Erfahrungs- und Denkraum, nimmt sich CROSSING einer Vielzahl an Fragestellungen zum Thema interdisziplinär an und bietet sowohl künstlerischen als auch diskursiven Formaten einen Raum für Ausstellungen, Performances, Workshops und Diskussionen.
Die Initiative ist hervorgegangen aus dem gleichnamigen Forschungsprojekt CROSSING THE THRESHOLD der Künstlerin Katharina Lökenhoff und begründet in Essen einen Ort, um Strategien eines nachhaltigen Denkens und Handelns kreativ, ästhetisch und philosophisch zu erforschen.
A space for art, action and dialogue - with an experimental character and a central theme: CROSSING is dedicated to crossing borders and experiences of transition. How are real and imaginary borders experienced and what experiences are associated with it? And what happens in the in-between? In its claim to be an open space for experience and thought, CROSSING takes an interdisciplinary approach to a variety of different questions on the subject and offers both artistic and discursive formats a space for exhibitions, performances, workshops and discussions.The initiative emerged from the identically named research project CROSSING THE THRESHOLD by artist Katharina Lökenhoff and establishes a place in Essen to explore strategies for sustainable thinking and action creatively, aesthetically and philosophically.
CROSSING.
Kunstraum Katharina Lökenhoff
Lerchenstraße 40, Essen, Germany
WHITE FLAG EVENTS
Das WHITE FLAG Kunstprojekt ist eine internationale Künstlerinitiative von vier Künstlern aus den Niederlanden, Deutschland und Ägypten/UK, die darauf abzielt, die künstlerischen Möglichkeiten und die Bedeutung einer weißen Flagge als Antwort auf globale Herausforderungen und Krisen zu erkunden.
Das Projekt geht von der Weißen Flagge aus, die als Symbol für Hingabe, die Unfähigkeit, sofortige Antworten zu finden und den Raum für die Erkundung eines handlungsfreien Ansatzes steht, um neue Wege zu finden. Darüber hinaus steht die Weiße Flagge hier für einen Kern von Menschlichkeit, Empathie, Nichtwissen und Nicht-Nationalismus. Sie zelebriert das "Zeugnis ablegen" von Leiden mit Kraft und Mitgefühl. Das Projekt begrüßt verschiedene Kulturen und unterschiedliche Interpretationen des Themas der Weißen Flagge.
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WHITE FLAG
Verlauf des Eröffnungsprogramms:
Eröffnung - am Freitag den 11.08.2023, 18 Uhr, Kunsthaus Essen
Vernissage - am Samstag, den 12.08.2023, 19 Uhr, Galerie Gublia
Symposium - am Sonntag den 13.08.2023, 15-20 Uhr, Kunsthaus Essen
WHITE FLAG AT KUNSTHAUS ESSEN
The WHITE FLAG art project is an international, artist-led project that explores the "White Flag" as an artistic theme to take up and address current global challenges. In the context of the exhibition WHITE FLAG, which can be seen at Kunsthaus Essen e.V. from August 11 - September 10, 2023, a symposium will take place on Sunday, August 13.
Teilnahme an der Biennale Dakar, Senegal
MEMBRANES and INTERVIEWS
Ausstellung "Evas Weg" Galerie#23
Ausstellung Galerie#23 1.5. - 3.7.22
Eröffnung: 1.5. 22, 12.00 - 17.00 h
Frohnstraße 3, 42555 Langenberg
Teilnahme an der Biennale Dakar, Senegal
I am invited to show my work from May 19 to June 21 2022 in Dakar on the 14. DAK´ART In Senegal.
http://biennaledakar.org/artistes-selectionnes/
New Studio
Happy and grateful to announce our new studio:
K & K Studio / Art Laboratory
Katharina Lökenhoff und Karem Ibrahim
Breloher Steig 5
45279 Essen
Germany
"CROSSING" in Essen
Looking forward to "CROSSING" in Essen, our second exhibition after Cape Town 2019.
Concept and information about events and the preperation-process will be published in my BLOG soon.
CROSSING - Ergebnisse
Präsentation meines Reise-Forschungsprojekts aus Island, Finnland, Ägypten, Libanon, Südafrika und Deutschland
Kunst zu Leben
Welche Methoden finden wir in der Kunst, um aus einer neuen Verbindung mit uns und der Umwelt wirklich lebensfähig zu werden? Durch den Austausch mit Künstler*innen in unterschiedlichsten Ländern bin ich der Frage nachgegangen, wie weltweit auf den Prozess globaler Verunsicherung reagiert wird. Die Ergebnisse der Reisen sind nun in einer Ausstellung und auf meinem BLOG zu sehen.
CROSSING Exhibition Cape Town with Karem Ibrahim, Feb´19
In the exhibition a sculptural installation invites to travers once own threshold, hearing words about other individual Crossing-processes. It´s a collaboration with Karem Ibrahim, an Egyptian artist based in London. Since his arrival in Europe 1998 Karem Ibrahim has been engaged with the idea of multiple identities.In 2003 he started making works relating to what he calls the idea of the in-between. Both artists combined their working methodologies and ideas according to the issues of “borders” in this exhibition. The work is documented in my BLOG.
CROSSING Text Exhibition Cape Town.pdf
Crossing
Künstlerisches Rechercheprojekt
Ich plane ein Kunst-Reise-Projekt zum Thema Grenzüberwindung. Dafür werde ich verschiedene Kunstresidenzen weltweit besuchen, um Künstler über Ihre Methoden zu befragen. In Form einer Ausstellung, eines Blogs und eines Katalogs sollen die Ergebnisse neuer Methodenfindungen veröffentlicht werden, um neue Lebensstrategien zu eröffnen.
Travelpreperations "preperatifs"
I am working in residencies during my sabbatical from 16.7.2018 -27.8.2019.
Already agreed places for „Crossing the threshold“ are Iceland (NES, Artist Residency, Skagaströnd), Finland (Arteles Creative Center Haukijärvi), Argentina (ACE, Buenos Aires) Italy (Numerovernti, Florenz) und Ethiopia (Finks Hawzien, Society for Integrated Development), South Africa (Gratmore Art, Cape Town) and Thailand (Sam Rit Residency).
Documentation "Point of View"
The Documentation shows the installation "just now" and the further exhibition "point of view" in the Galerie #23, Langenberg, 2017. In the "Homeless" series the images explore human facial features in relation to the quality and power of colour. The question ‘What is a human being?’ appears again and again. In the series ‘Heaven and Hell’, which uses large-scale waxskins, the energy of colour is related to one’s own body using archaic original forms.
just now
In the work ‘just now’ this long-contemplated concept expands into a cinematic installation. Black waxy fabrics extend from the ceiling down to water-filled trays. In the film projected upon them, a child tries again and again to pour a bucket of water over his/her own head. The childish joy makes the Sisyphus task bearable. Associations with baptismal and purification rituals come to mind. The pouring motion enables permeability in the spectator; it turns into a prerequisite for the overcoming of ones’ own limitations.
color and body experiment
Treating the qualities of colour as the equivalent of what constitutes life is the focus of my artistic work.
In einer neuen Arbeitsreihe widme ich mich der Frage nach dem Bezug von Körperprozessen und Farbgestaltung. Inwieweit wird eine Farbform Auslöser für spezifische leibfundierte Wahrnehmungsprozesse, bzw. wie prägt unser eigener Leibbezug unsere Farbformerfahrungen? Was zeigt sich in individueller Gestaltung von Farbe in Form? Kann ich die eigene körperlich-seelisch-geistige Kondition durch das Erleben von Farbformen beeinflussen?
cosmology research project
The ‘Cosmology’ cycle becomes a reservoir of ideas of historico-cultural symbols and free colour forms, in which I combine, for example, images of the potential of female sexuality with a traditional sign language of different religions and thereby explore individual and collective terms of existence and reveal visionary archetypes in equal measure.
"Kalypso" 2016
Eröffnung Sonntag den 21.8.2016, 15.00 - 18.00 h
"Kalypso", Neue Videostills und Wachshautarbeiten
Galerie #23, Kleines Format, Hauptstraße 67,
42555 Velbert-Langenberg
"Kalypso -
Herrin von Ogygia - die Du mit den Tieren sprichst - Befeuere mit Deinem Gesang den, der auf der Reise ist"
Rauminstallation / Performance
“antipaniccocoon“
I will fill my coocoon with plenty of paintings -
to build my own time machine,
- a space to be faced with the images of the past,
creating a space in which the future will shine upon you like light.