Katharina Lökenhoff
Biennale Dakar
Ĩ NDAFFA # -BRUNHILDA, the forging midwife
MEMBRANES and INTERVIEWS
According to the topic Ĩ NDAFFA #, I love the idea of joining the “needed birthing of a new world”.
As a German artist, I find my sources of creation in Africa. In my cooperation with Jems Koko Bi at Abidjan and during my working period in Cape Town, I realised a new dialogue with the material and a fundamental connection between body, colour and the power of life. I was encouraged by the strong African women to trust my vital forces that had been buried by European education.
In my INTERVIES in Dakar I am looking for an exchange regarding the African origin of the “Archetype of the Mother. I am curious about the recent role models of a new humanity, overcoming the destructive patriachalic patterns. “Brunhilda”, as a forging midwife, is the patroness of this transformative process, where we get rid of fear and hate and become able to see.
The MEMBRANES are kind of magical instruments to empower people for a common and shared future based on clarified conditions.
Midwife House
HOUSE OF THE MIDWIFE, Skagaströnd, Island
exhibitions
BRUNHILDA, Midwife House, Skagaströnd
In my work I create an Homage to the life of a midwife who lived there once, I call her BRUNHILDA.
Arnes Hus“ was the first and the oldest in Skagaströnd. People here lived in poverty with their direct connection to harsh environmental conditions. Everything in these tiny rooms show the fragile and brutal reality of life back then. There is no sense of having too much. Life was simple. The house speaks of the ‚everyday‘, nothing more.To be in “Arnes Hus” in this Icelandic village was for me an intense confrontation with a different way of life. I question our addiction to the virtual world and I am looking for our individual skills to survive in the real world without disappearing into a second life.I question my way of living and how I connect with other people in my life as an artist, teacher, mother, lover, friend; how I think, how I feel and how I might change to make a difference.
Greatmore Cape Town
exhibitions
Greatmore Cape Town 2019 with Karem Ibrahim
We love the idea of a borderless world. According to Achille Mbembes argument in his lecture on Human Values at Yale University in March 2018, that “the power of the border lies in its capacity to regulate the multiple distributions of populations on the body of the earth, and in so doing, to affect the vital forces of all kinds of beings”[i] we are longing to break down the fences. In this sence it was our idea to remove all safety precautions in and around the exhibition place, to take away the barbed wire, the alarm system and the gates. As we are faced with the impossibility of achieving such a project we decided to challenge our selves by creating a space that emulates what we wanted to do with our original idea: A sculptural installation invites to travers once own threshold, hearing words about other individual Crossing-processes.
K&K
[i] Mbembe Achille: The Idea of a Borderless World. Chimurenga Chronic. p. 4, Vlaeberg, South Africa. 2018
Galerie Gublia
CROSSING
Galerie Gublia 2020. Exhibition with Karem Ibrahim
Konzept
Die Zusammenarbeit von Katharina Lökenhoff (Essen) und Karem Ibrahim (London/Kairo) hat 2018 auf der Off Biennale “Something Else” in Kairo begonnen. Thema der Zusammenarbeit ist seitdem das “Dazwischen”, der Bereich zwischen verschiedenen Zuständen des Seins. Der Prozess vollzieht sich zwischen verschiedenen Materialzuständen in einem Übergang zwischen Malerei, Bildhauerei, Installation und Performance.Die Motivation zur Ausstellung “Crossing” knüpft an vorausgegangene individuelle Entwicklungen beider Künstler an. Karem Ibrahim arbeitet seit Jahren zu dem Phänomen trennender Barrieren, die Konflikte und Entfremdungen hervorrufen- wie z.B. in der Installation“RandomlySelected”innerhalb des Projekts “In Search of Europe” 2013 in Berlin und das Projekt “All what remains is you” in der AVA Kai Tak, Hong Kong. Eine erste gemeinsame Ausstellung zum Thema fand im Februar 2019 in Kapstadt statt. Auch die Arbeiten der Ausstellung in der “Galerie Gublia” entwickelten sich aus den unterschiedlichen Arbeitsmethoden, Materialien und vor allem dem Zusammenkommen unterschiedlicher Denkprozesse. Dabei wird die Herausforderung der Zusammenarbeit zwischen beiden Künstlern aktuell durch eine bewusste Co-Autorenschaft noch intensiviert: Einige der gezeigten Werke wurden grundlegend gemeinsam entwickelt.Das Erforschen einer verbindenden Universalität ist dabei das gemeinsame Interesse.
* Katalog “CROSSING. Schwellenschritte. Dahlemer Verlagsanstalt 2020. ISBN: 3-928832-89-2
What about Peace? Current CROSSING Project
Current CROSSING Project
What about Peace? Wie geht Frieden?
The project „What about Peace?“ addresses the question of how we can support each other in focusing on the potential of peace and experiencing self-efficacy instead of fear and powerlessness. The planned discourse is based on the assumption that enabling diversity is a fundamental prerequisite for preventing armed conflict. The project aims to create opportunities for people to see and show themselves as human beings, regardless of their origin, sexual orientation or religious beliefs. The events are open to anyone who wants to explore their own and collective conditions for mindful coexistence. The methodology for the artistic discourse will be developed in dialogue with international artists. This intercultural exchange aims to open up completely new perspectives that will emerge from the experimental nature of the process. It is about the experience of being able to develop positive impulses from one’s own activities and offers the opportunity to create new forms of peace work. The results of the joint artistic research will then be presented in exhibitions and will also form the basis for work in workshops. The collaboration involves, among others, staff from the Dutch ‘Stichting Rerun Producties’ and the ‘WHITE FLAG Kollektiv’. One of the venues is the newly founded art space CROSSING, where a wide variety of cultural events raise questions about transitions and the phenomenon of the in-between in order to develop impulses for new ways of living.
In dem Projekt „Wie geht Frieden?” geht es um die Frage, wie wir uns gegenseitig darin unterstützen können, den Fokus auf das Potential von Frieden zu richten und Selbstwirksamkeit statt Angst und Ohnmacht zu erleben. Dem geplanten Diskurs liegt die Annahme zugrunde, dass die Ermöglichung von Diversität eine Grundbedingung ist, kriegerische Auseinandersetzungen zu verhindern. In dem Projekt sollen Möglichkeiten geschaffen werden, dass sich Menschen als Menschen, unabhängig von Herkunft und sexueller oder religiöser Orientierung, sehen und zeigen können. Die Veranstaltungen sind offen für Alle, die sich mit den eigenen und kollektiven Bedingungen eines achtsamen Miteinanders auseinandersetzen wollen. Die Methodik für den künstlerischen Diskurs wird im Dialog mit internationalen KünstlerInnen entwickelt. Dieser interkulturelle Austausch zielt auf ganz neue Perspektiven, die sich aus dem experimentellen Charakter des Prozesses eröffnen werden. Es geht um die Erfahrung, aus eigener Tätigkeit heraus positive Impulse entwickeln zu können und bietet die Chance, neue Formen der Friedensarbeit entstehen zu lassen.Die Ergebnisse der gemeinsamen künstlerischen Forschung werden dann in Ausstellungen vermittelt und gleichzeitig auch Grundlage für Arbeit in Workshops sein. Die Zusammenarbeit vollzieht sich u. A. mit MitarbeiterInnen der niederländischen „Stichting Rerun Producties“ und dem „WHITE FLAG Kollektiv“. Einer der Veranstaltungsorte ist der neugegründete Kunstraum CROSSING, in welchem in verschiedensten Kulturevents Fragen zu Übergängen und dem Phänomen des Dazwischen gestellt werden, um Impulse für neue Lebensformen zu entwickeln.
„What about Peace? – Workshop
The workshop „What about Peace?“ addresses the question of how we can support each other in focusing on the potential of peace and experiencing self-efficacy instead of fear and powerlessness. The event is open to anyone who wants to explore their own and collective conditions for mindful coexistence.
One of the venues is the newly founded art space CROSSING, where a wide variety of cultural events raise questions about transitions and the phenomenon of the in-between in order to develop impulses for new ways of living.
In dem Workshop „Wie geht Frieden?” geht es um die Frage, wie wir uns gegenseitig darin unterstützen können, den Fokus auf das Potential von Frieden zu richten und Selbstwirksamkeit statt Angst und Ohnmacht zu erleben. Die Veranstaltung ist offen für Alle, die sich mit den eigenen und kollektiven Bedingungen eines achtsamen Miteinanders auseinandersetzen wollen. Einer der Veranstaltungsorte ist der neugegründete Kunstraum CROSSING, in welchem in verschiedensten Kulturevents Fragen zu Übergängen und dem Phänomen des Dazwischen gestellt werden, um Impulse für neue Lebensformen zu entwickeln.
Warriors
Warriors
Mixed Media on waxskin
The ‘Warriors’ present a picturesque exploration of the primal forces of the erotic as creative potential and forms of protest.
Die „Warriors“ zeigen eine malerische Auseinandersetzung mit den ursprünglichen Kräften des Erotischen als kreatives Potential und Formen des Protests.


























































































































































